Sisältö
- vaiheet
- Osa 1 Oikeiden laitteiden valinta
- Osa 2 Musiikin tuottaminen tietokoneella
- Osa 3 Äänipankin rikastaminen
Musiikin luomiseen, nauhoittamiseen ja sekoittamiseen kotona tarvitset tänään vain tietokoneen, tietokoneavusteisen musiikkiohjelmiston ja ajan ... Tietokoneesi on tietysti oltava riittävän tehokas musiikkiohjelmien suorittamiseen. nykyinen. Voit sitten yhdistää päänäppäimistön (näppäimistö ilman sisäänrakennettuja ääniä) tai syntettiä virtuaalisten synteiden hallitsemiseksi. Sitten sinun on vain käytettävä tai luotava rytmi (rumpu- ja lyömärytmi), lisättävä basso ja muut instrumentit ja sitten melodia ennen efektien lisäämistä, sekoittamista ja pakkaamista.
vaiheet
Osa 1 Oikeiden laitteiden valinta
-
Hanki DAW. DAW on lakronyme de langlais Digitaalinen äänityöasema mikä tarkoittaa digitaalinen äänityöasema. Nykyään käsitteellä DAW viitataan ohjelmistoihin, jotka on omistettu musiikin tuotantoon. Ranskan kielessä myös termi tietokoneavusteinen musiikki (MAO) on oikea, mutta sitä käytetään nyt vähemmän. On monia ilmaisia tai maksettuja DAW-arvoja. Valintasi riippuu ensisijaisesti budjetistasi, tarpeistasi ja tietokoneen ominaisuuksista.- FL Studio (belgialaiselta Image-Line-yritykseltä) on hyvä vaihtoehto, ja tämä ohjelmisto on melko taloudellinen. Yksi tämän valinnan eduista on päivitysten tiheys.
- Ableton Live. Suosittua ohjelmistoa, tätä DAW: tä voidaan käyttää kotistudiossaan, mutta se mahdollistaa myös nauhoittaa silmukoita (silmukoita) live-tilassa lavalla ja sekoittaa niitä reaaliajassa. Voit yhdistää sen synteesiin ja Push 2 -ohjaimeen.
- Ohjain on laitteisto, joka on kytketty tietokoneeseen ohjaamaan DAW-moduulin joitain moduuleja painikkeilla. Siellä on myös päänäppäimistö, jolla voit hallita DAW-laitteeseesi rakennettuja virtuaalisia syntejä.
- Cubase Pro. Steinberg-yrityksen suunnittelema se on erinomainen työasema. Muiden ominaisuuksien lisäksi se mahdollistaa kromaattisen säädön näytteenottoradan (näytteiden) rajapinnassa.
- Pro-työkalut. Lukuisien ammattilaisten ja äänitysstudioiden palveluksessa oleva Avid-ohjelmisto on laatu, jota ei enää tarvitse osoittaa.
- Logic Pro. Tämä tuote on saatavana vain henkilöille, joilla on Mac. Helppo käyttää ja varustettu intuitiivisella käyttöliittymällä, se on valinta, joka tulee ottaa huomioon Macin onnellinen omistajalle.
-
Hanki tietokone. Jos sinulla on tietoa aiheesta, voit koota tietokoneen itse. Musiikin tekemiseen ei tarvitse olla videokorttia, sillä voit säästää muutaman euron. Jos käytät Logicia, Pro Toolsia tai GarageBandia, osta Mac, koska ne sopivat paremmin (jos ei vain) tälle tuotemerkille. Ota huomioon, että tarvitset vähintään 8 Gt RAM-muistia työskennelläksesi mukavasti.- Jos teet paljon keikkoja, olisi parempi hankkia kannettava tietokone. Jos ei, valitse pöytätietokone, koska se on paljon halvempaa, kun taas sen suorituskyky on parempi ja käyttöikä huomattavasti pidempi.
- Suorittimen nopeus on tärkeä. Nykyään sinulla pitäisi olla ainakin yksi Intel i3 (i5 tai i7 olisi parempi) tai vastaava AMD (A8, A10 tai äskettäinen Ryzen).
- Lisää tarvittaessa RAM-muistia, koska sinulla tulisi olla vähintään 8 Gb vapaata tilaa. Kiintolevylle riittää 500 Gb, jos et lataa liian monta elokuvaa etkä täytä sitä peleillä ... Jos haluat käyttää ääntä, suosittele levyä, joka pyörii nopeudella 7200 rpm.
-
Hanki täydentävät työkalut. Vaikka MAO-ohjelmistosi tarjoaa virtuaalisia synteesejä, monia näytteitä ja silmukoita, todelliset äänet ovat korvaamattomia. Tarvitset yhden (tai useamman) mikrofonin, ohjaimen ja ehkä kitaran ja lisävarusteita.- Materiaalia ei anneta! Joten ole varovainen budjettisi suhteen ja osta ensin tärkeimmät tuotteet, tietäen, että on parempi saada laadukasta materiaalia, jonka sisällytät vähitellen järjestelmääsi kuin ostaa heikkolaatuisia esineitä.
- Ota huomioon kykysi ja tarkoituksesi valitaksesi mikä on tärkeintä. Jos olet esimerkiksi rumpali, elektronisten rumpujen (tai tyynyjen) hankkiminen voi olla hyvä idea.
- Tietokoneesi ulkopuolinen laitteisto voi mahdollistaa sen toiminnan vakaammin vähentämällä suorittimen käyttöä, jota virtuaaliset instrumentit käyttävät voimakkaasti.
- Käyttämällä synteesiä ja ohjaimia, vuorovaikutus, joka sinulla on DAW: n kanssa, on luonnollisempaa ja intuitiivisempaa.
-
Tutustu materiaaliin. Sinun on ensin tunnettava ohjelmiston tarjoamat mahdollisuudet ja sitten hallittava ne toimimaan nopeasti ilman, että sinun on tutkittava, kuinka tehdä jotain 10 minuutin välein. Löydät YouTubesta monia hyödyllisiä videoita kokeneiden muusikoiden suunnittelemista oppaista.- Vaikka musiikkiohjelmisto on sinulle melko tuttu, kunkin DAW: n ulkonäkö ja toiminnallisuus eroavat enemmän tai vähemmän. Kestää jonkin aikaa mukautuaksesi käskyihisi ja mahdollisuutesi.
- Internetistä etsimällä löydät selittäviä videoita ohjelmistostasi. Ne ovat online-tilassa intohimoisten amatöörien, ammattilaisten ja joskus myös kehittäjien itsensä toimesta.
Osa 2 Musiikin tuottaminen tietokoneella
-
Suunnittele rekisteröinti. Yleensä sinun tulisi välttää monien täytettävien instrumenttien nauhoittamista. Kappaleiden lukumäärä vaihtelee musiikkityylin mukaan, esimerkiksi pop-musiikissa on viittä pääsoitinta, rummut (normaalisti sinun on tallennettava jokainen komponentti eri kappaleelle puhtaan sekoituksen tekemiseksi), rytmikitara, basso, näppäimistö ja ääni. Sitten tulevat synteettiset lisäykset (kappale kappaleelta), kitaran riffit, mahdolliset soolot, kuorot (lyötelaulujen harmonisointi), lyömäsoittimet ... Jokainen instrumentti vie kappaleen.Elektronisessa musiikissa se on hyvin vaihteleva. Aseta sitten kappaleen tempo (nopeus). Uudessa musiikissa kutsumme sitä BPM (englannista lyö minuutissa, ranskaksi, lyönti minuutissa).- Valitse tempo, joka sopii tyyliin, jonka haluat tuottaa. Jos esimerkiksi teet taloa, BPM on välillä 120–130. Tekno värähtelee välillä 125–145, hip-hop siirtyy välillä 80–90 BPM. Pop-musiikissa se voi vaihdella välillä 80 - 160, mutta sääntöä ei ole. Suosituimpien pop kappaleiden BPM on 128 tai 130.
- Ajattele mitä pidät musiikkia kuunnellessasi (ilmapiiri, käytetyt instrumentit, sovitus ...). Tämä auttaa sinua suunnittelemaan järjestelysi tietämällä enemmän tai vähemmän mitä instrumentteja käytät.
-
Aloita akusta. Perusrummun lyönti toimii tukena ja antaa sinun asettaa kappaleen luonne. Se voi olla silmukka (silmukka), rytmin perusrumpukone, lyömäsoittimet ... Lisää sitten basso akun tukemiseksi. Hyvä basso on yleensä yksinkertainen ja melko toistuva.- Nykyaikaisessa musiikissa, kuten maailmanmusiikki ja elektro, perinteinen basso on antanut tien syntetisoida ääniä, jotka voidaan yhdistää muihin soittimiin, kuten pianon tai kitaran bassoäänet.
- Silmuko bassojohto. Kappaleen (sovituksen) virittämisen helpottamiseksi käännä bassoa ja rumpusilmukkaa (2, 4 tai 8 baaria) toistaiseksi. Jos kappaleesi koostuu eri osista (intro, jae, kuoro, soolo, outro), voit työskennellä itsenäisesti ennen rakennuksen viimeistelemistä vierittämällä kappaletta alusta loppuun.
- Ajattele kappaleen hyvin yksinkertaista bassoa raha Pink Floyds tai kappaleen toistuva rytmi Sukupolvi Kuka. Nämä ovat täydellisiä esimerkkejä minimalistisista bassojohdoista.
-
Lisää melodia. Nykyisessä musiikissa melodiaa ei ehkä ole, mutta se on silti useimpien kappaleiden pääelementti, mitä yleisö viheltää tai kummuttaa kuuntelun jälkeen. Sen on oltava yksinkertainen ja helposti muistettava (ellet tee kokeellista musiikkia). Melodiaa ei tarvitse laulaa, instrumentaalimusiikissa se tulkitaan yhdellä tai useammalla instrumentilla. Muut soittimet ovat läsnä melodian korostamiseksi korostamalla sitä.- Jos et laula, voit soittaa melodiaa monilla soittimilla. Käytetyimpiä ovat pianot, saksofoni, trumpetti, kitara, viulu, huilu tai pasuuna.
- Toista melodia varjostamalla. Tasaisesti ja yhtenäisesti tulkittu melodia ei ole kiinnostavaa. Anna sille elämä siirtämällä tunteita tallentaessasi.
- Jos olet kirjoittanut kappaleellesi sanoitukset, niiden on tietenkin sopeutettava melodiaan (ja päinvastoin). Ota huomioon, että ääni tarvitsee perusraidan ja useita muita raitoja yhdenmukaistaakseen.
- On hyviä esimerkkejä Beatlesin keskuudessa erittäin suosituista melodioista, ajattele laulua Hei Jude tai Anna sen olla tai kappaleessa kunnioittaa tulkinnut Aretha Franklin.
-
Järjestä palasi. Kun kappaleen rytminen ja harmoninen perusta löytyy, voit rakentaa sovitukset ympärille. Valitsemasi soittimet vaihtelevat musiikkityylin mukaan (bluesissa tai rockissa on yleensä kitara ...). Järjestelyt pukeutuvat kappaleeseesi antaen sille lopullisen värin tai melkein.- Älä ylikuormita kappaletta. Kaikkien aloittelijoiden tekemä virhe on lisätä liian monta instrumenttia, jotka ajattelevat menestyäkseen hyvin. Sinun on tallennettava vain tarvittavat asiat, eikä mitään muuta. Näet, että ei ole helppoa tietää, kuinka tunnistaa mikä on välttämätöntä ja mikä ei ollenkaan, koska luotaessa syntyy jatkuvasti uusia ideoita, jotka haluavat lisätä uuden kappaleen, toisen, sitten toisen ...
- Ääni on myös instrumentti ja sitä voidaan käyttää sellaisenaan. Laulava melodia tarvitsee tukea, erityisesti kuoroissa. Yleensä kaksinkertaistamme melodian (joskus, kolminkertaistamme, nelinkertaistaa ...) ja se harmonisoituu kappaleen tietyissä kohdissa.
- Erinomainen esimerkki äänen harmonisoinnista on kappale Böömin rapsodia säveltänyt taiteilija Freddie Mercury. Toinen mielenkiintoinen esimerkki on kappale Pääsen ympäri ryhmä Rantapojat .
-
Viimeistele järjestelyt. Kun olet äänittänyt kaikki instrumentit, jätä pala päiväksi tai kahdeksi ja kuuntele sitten sitä uudelleen. Tällä tavalla sinulla on uusi näkökulma teoksesta ja huomaat puutteita, jotka voit korjata nopeasti. Olisiko mielenkiintoista tuplata ääni kuoron syntetisaation kanssa? Pitäisikö kitarasoolon olla aggressiivisempaa vai soittaako se kylläisellä äänellä? Eivätkö symbaalipuhallukset ole liian lukuisia? Varmista, että mitään puuttuu ja ennen kaikkea mitään ylimääräistä.- Tapa optimoida järjestelysi riippuu pääasiassa maustasi ja haluamastasi tuloksesta. Älä epäröi tutkia uusia vaihtoehtoja, mutta ole varovainen, että et pääse eroon alkuperäisestä ideastasi.
- Käytä epätavallisia ääniä. Jotkut äänet saattavat olla mielenkiintoisia, mutta älä liioittele niitä. Poliisiauto-sireeni, radion ääni, joka etsii asemaa, vauva itkee ... Vaihtoehtoja on monia.
- sisään Amerikkalainen piirakka, Don McLean lisäsi ja poisti instrumentit lisätäkseen mielenosoitusta kappaleeseen. sisään Herra Brightside Killers, katkera soolo on lisätty muilla soittimiin sisällytetyillä soittimilla.
-
Sekoita kappaleesi. Sekoittaminen on tuotannon viimeinen vaihe. Se on erityisen tärkeä, koska sen avulla voit lisätä tehosteita, säätää instrumentin äänenvoimakkuutta toisiinsa nähden ja antaa lopullinen väri työllesi. Tarkista, että kaikki äänenvoimakkuudet ovat oikeat, samoin kuin äänenvoimakkuuden muutokset, lisääntyvät tai pienenevät (häipyvät) ja että instrumentin taajuudet täydentävät toisiaan kunnolla. Esimerkiksi bassorumpujalan ei tulisi häiritä bassoviivaa, se on melko yleinen sekoitusvirhe.- Käännä äänenvoimakkuutta. Ei vain suuri äänenvoimakkuus voi vahingoittaa korviasi (50-vuotiaana tinnitus on joskus sietämätöntä), mutta kuulet paljon paremmin jokaisen instrumentin pienellä äänenvoimakkuudella ja tunnet paremmin mahdolliset virheet.
- Useimmissa DAW-laitteissa on masterointityökalut. Tärkein on ehdottomasti kompressorin rajoitin, jonka avulla voit pitää täysin tasapainotetun kappaleen kokonaistilavuuden alusta loppuun ja poistaa joitain tarpeettomia taajuuksia, jotka korostavat tärkeintä.
Osa 3 Äänipankin rikastaminen
-
Käytä puhelintasi Älypuhelimesi ei ole vain lähettämistä varten Jaime Facebookissa ... Voit käyttää sitä luomaan ainutlaatuisia ja täysin henkilökohtaisia äänipankkeja! Kaappaa lintulaulu aamunkoitteessa, taustamelu kävellessä tungosta kaduilla, keskusteluja ruokailla ulkona tai nauhoittamalla ystäviäsi ja bändejä, jotka pelaavat alueesi klubeilla. Kaikki on mahdollista ... Sitten sinun tarvitsee vain siirtää ne tietokoneellesi.- Järjestä seuraavaksi äänikirjastosi niin, että tiedät missä ne ovat välitöntä käyttöä varten. Voit tehdä tämän luomalla kansion jokaiselle kategorialle: keskustelut, sade, messinki, autot, lentokoneet, lyömäsoittimet ...
- Koska sinulla on useita ääniä, luo alikansioita jokaisessa vanhemmassa kansiossa. Esimerkiksi "rummut" -kansiossa voi olla alikansioita symbaalit, virrat, rummut ja niin edelleen.
-
Käytä laajennuksia. Internetin ansiosta voit tänään saada valtavan määrän erilaisia ääniä, usein ilmaiseksi, koska käytettävissä on monia ääniä, jotta saat käsityksen siitä, mitä koko pankki on ennen ostamista. Siellä on myös tehostelisäosia, näytteenottimia, kompressoreita ... Voit integroida ne ohjelmistoon helposti.- elonkorjaaja voidaan ladata kehittäjäsivustolta ja voit käyttää sitä 60 päivän ajan ilmaiseksi testaamiseen. Sitten sinua pyydetään lahjoittamaan tai maksamaan 60 euroa, mutta tämä ei ole velvollisuus.
- noisemaker on syntetisaattori, hieman vanha, mutta erittäin intuitiivinen. Tämä on hyvä valinta tutustua virtuaalisynteihin.
- TX16Wx Professional -näytteenottaja on yksi yksinkertaisimmista ilmaisista näytteenottimista ja sitä päivitetään säännöllisesti.
-
Opi käyttämään äänieditoria. Ne voivat puhdistaa tallennetut kappaleet poistamalla ei-toivotut kohinat, muuttamalla ääniasetuksia, säätämällä tai vähentämällä vääristymiä, lisäämällä tehosteita ja paljon muuta. Suosituimpien kustantajien joukossa kannattaa kokeilla seuraavaa.- rohkeus. Rekisteröintiympäristö ja ilmainen painos, tämä avoimen lähdekoodin ohjelmisto on parempi kuin jotkut maksetut tuotteet. Se on ranskaksi ja sen käyttöohje on selkeä ja yksityiskohtainen. Löydät sen tästä linkistä.
- Ilmainen äänieditori on erittäin selkeä käyttöliittymä, joka tekee käsittelystä miellyttävän. Se sisältää laajan valikoiman suodattimia, joiden avulla voit puhdistaa kappaleet poistamalla taustamelua tai hengittämällä ääniraidalle.
- Ilmainen MP3-leikkuri ja -editori. Se on hyvä valinta, kun haluat tehdä kevyitä painoksia ja optimoida viimeistelyn. Sen avulla pääasiassa voidaan leikata pitkä MP3 useisiin pieniin segmentteihin.